Wie NFTs die Musikindustrie revolutionieren

Warum braucht es NFTs in der Musikindustrie?

Die Tatsache, dass NFTs ihren Weg in die Musikindustrie finden, verändert die Möglichkeiten der Monetarisierung für Künstler enorm. Durch Label-Verträge, Streaming-Dienstleister und das generelle Always-Access-Prinzip zu Songs profitieren Künstler natürlich stark vom grenzenlosen Zugang ihrer Songs und dementsprechend von Berühmtheit und Reichweite. Doch parallel dazu schrumpfen die Einnahmen drastisch. Neuerscheinungen und Käufe machen im Streaming-Zeitalter längst nicht mehr den größten Teil der Einnahmen aus. Laut einer Studie aus Großbritannien wird angenommen, dass nur ein minimaler Anteil von unter einem Prozent aller Musiker in der Lage wären, einen Lebensunterhalt allein durch Streaming zu erwirtschaften. Wenn man zudem bedenkt, dass ein Großteil bei Plattenfirmen unter Vertrag steht, müssten laut dieser Studie mehr als eine Million Streams pro Monat verzeichnet werden, um davon leben zu können.

Oberflächlich betrachtet mögen Musik-NFTs wie eine Blockchain basierte Alternative zum Kauf von Titeln auf iTunes erscheinen. Ein wesentlicher Unterschied ist jedoch, dass das Eigentum am Musikstück zurück an den Künstler geht und somit ohne Plattenfirmen veröffentlicht werden kann. Mit dem Kauf via NFT unterstützt man also direkt den Künstler und keine Distributoren oder Drittparteien. Gleichzeitig bedeutet dies, dass die Nutzungsrechte für den Verbraucher flexibler gestaltet werden können. Doch was sind die ausschlaggebenden Punkte, die zum Kauf von Musik animieren, wenn man die Titel bereits kostenlos anhören kann? In den folgenden Abschnitten werden sowohl die Mehrwerte auf der Künstler- als auch auf der Verbraucherseite beleuchtet.

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Was sind Musik-NFTs und wie funktionieren sie?

Dank der fortschrittlichen Blockchain-Technologie ist es nun möglich, Alben, Songs oder sogar einzelne Songausschnitte als NFTs zu sichern. Diese digitalen Vermögenswerte ermöglichen es Künstlern, Musikfans und Investoren gleichermaßen, von einer neuen Art des Erwerbs von Musik zu profitieren. Durch den Erwerb von Musik-NFTs werden die Käufer tatsächlich Eigentümer eines Teils des Originalwerks und damit eines Stücks Musikgeschichte. Die revolutionäre Technologie ermöglicht es Künstlern außerdem, ihre Musik direkt an ihre Fans zu verkaufen und direkt davon zu profitieren, ohne auf den Verkauf durch Dritte angewiesen zu sein. Die Transparenz der Blockchain-Technologie sorgt außerdem für eine sichere und unveränderliche Aufzeichnung der Transaktionen und bietet sowohl den Künstlern als auch den Käufern ein hohes Maß an Sicherheit. Insgesamt eröffnen Musik-NFTs eine völlig neue Welt der Musikindustrie und ermöglichen Künstlern und Fans gleichermaßen eine Interaktion, die bisher nicht möglich war.

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Warum sind NFTs für den Konsumenten relevant?

Zum besseren Verständnis des Konzepts von Musik-NFTs kann man einen Vergleich mit dem traditionellen Kunstmarkt ziehen. Man betrachte zum Beispiel ein Gemälde auf einer Kunstausstellung: Wenn du von dem Gemälde beeindruckt bist, hast du die Möglichkeit, das Original zu kaufen und es zu deinem Eigentum zu machen. Der Wert des Gemäldes kann im Laufe der Zeit aufgrund des Rufs des Künstlers und der Nachfrage steigen, wodurch das Kunstwerk zu einem wertvollen Vermögenswert wird. Dieses Konzept der Monetarisierung hat auf dem Kunstmarkt schon immer funktioniert und hat nun durch NFTs seinen Weg in die digitale Welt gefunden.

Musik-NFTs bieten Fans die Möglichkeit, ihre Lieblingskünstler auf direktem Wege zu unterstützen und gleichzeitig einen wertvollen digitalen Vermögenswert zu erwerben. Durch den Kauf von Musik-NFTs werden die Fans zu Eigentümern eines Teils des Originalwerks, was ihnen ein einzigartiges und exklusives Erlebnis bietet. Dies verändert die Art und Weise, wie Fans ihre Lieblingskünstler erleben, da sie nun ein echtes Stück Musikgeschichte besitzen. Darüber hinaus haben die Künstler die Möglichkeit, direkt von der Vermarktung ihrer Musik über Musik-NFTs zu profitieren, ohne auf den Verkauf durch Dritte angewiesen zu sein.

In der Tat können Musik-NFTs als ein neues Modell der Monetarisierung in der Musikindustrie angesehen werden, das Fans und Künstlern eine völlig neue Art der Interaktion ermöglicht. Während herkömmliche Musikverkäufe nur eine begrenzte Möglichkeit zur Monetarisierung von Musik bieten, bietet die Blockchain-Technologie durch Musik-NFTs eine einzigartige Möglichkeit für Künstler, ihr Publikum zu erweitern und neue Einnahmequellen zu erschließen. Darüber hinaus bieten die transparenten und sicheren Transaktionen der Blockchain-Technologie sowohl den Künstlern als auch den Käufern ein hohes Maß an Sicherheit. Insgesamt haben Musik-NFTs ein enormes Potenzial, die Art und Weise, wie Musik gekauft, besessen und monetarisiert wird, zu verändern.

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Wie verändern NFTs die Musikindustrie?

Neben den zu Beginn besprochenen Problemen der Einnahmenverteilung eröffnen sich durch NFTs völlig neue Chancen der Erlebnisgenerierung, um mit Fans in Kontakt zu treten. Eine Möglichkeit für Musiker, den Kaufanreiz von Musik-NFTs zu erhöhen, besteht darin, den Besitzern besondere Vergünstigungen und Zugang zu einer exklusiven Fangemeinde anzubieten.

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Erschließung einer neuen Einnahmequelle

Wie bereits erwähnt, gestaltet sich das aktuelle Modell zur Verteilung der Einnahmen oft zu Gunsten der Distributoren und Plattenfirmen und gegen die Künstler. Mit Hilfe von NFTs und dem zugrundeliegenden Smart Contract können nicht nur Musiker eine neue Einnahmequelle erschließen, die sie selbst verwalten, sondern auch die Eigentümer der NFTs, können die Musik weiterverkaufen und profitieren. So können zum einen die Künstler die Nutzungsrechte ihrer Songs als NFTs distribuieren und sowohl 100% des Verkaufspreises als auch einen festen Prozentsatz der nachfolgenden Verkäufe auf dem Sekundärmarkt erhalten. Gleichzeitig können die Besitzer der NFTs dank anfänglicher Unterstützung für den Künstler auf eine Aufwertung oder Belohnungen im Laufe der Zeit hoffen. Diese könnten in Form von Vergünstigungen zu Live-Auftritten, digitalem Merchandise oder sogar als Teil der Streaming-Einnahmen gestaltet werden. So nahm beispielweise der DJ 3LAU durch den Verkauf seiner NFTs knapp 16 Millionen Euro ein. Den „Fanvestoren“ spezifischer NFTs dankt der DJ mit der regelmäßigen Ausschüttung der Hälfte der Streaming-Einnahmen, die mittels des NFT-hinterlegten Songs bzw. Albums generiert werden. So gelingt es dem DJ nicht nur, den Fans eine bisher noch nie dagewesene Erlebnisform zu bieten, sondern bindet diese gleichzeitig aufgrund dieser Loyalitätstechniken langfristig an sich.

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Überbrückung von Mittelsmännern und der Genuss einer Royalty

Musik-NFTs versuchen, die Verteilung der Streaming-Einnahmen, Lizenzgebühren und anderen Rechten des geistigen Eigentums gerechter zu gestalten, indem sie Mittelsmänner, wie Labels und Distributoren, ausschalten, die im derzeitigen Modell den Großteil dieser Einnahmen kannibalisieren. Künstler können ihre Werke direkt an Fans verkaufen und erhalten jedes Mal eine Vergütung, wenn eines ihrer Werke auf dem Sekundärmarkt verkauft wird. Diese Vergütung lässt sich individuell gestalten und kann auch dementsprechend als Einnahmequelle oder Tool zur Incentivierung verwendet werden.

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Token-Gated Zugang zu exklusiven Inhalten

Token Gating ist eine innovative Methode, um einer bestimmten Gruppe von Fans Zugang zu exklusiven Inhalten wie Fanartikeln, Konzertkarten, Rabatten oder anderen Anreizen zu verschaffen. Denn der Zugang zu diesen Incentives erfordert den Besitz des spezifischen NFT. Dabei fungiert das NFT im Wesentlichen als Zugangsschlüssel, welcher mithilfe eines Smart Contract verifiziert wird. Dieser Mechanismus zur Monetarisierung und Verknappung von Inhalten bzw. Zugängen bringt diverse Vorteile für Musiker und Fans mit sich, da nicht nur Anreize mit einer Gruppenzugehörigkeit geschaffen werden, sondern auch exklusive Inhalte, wie rabattierte Tickets, extravagante Konzerterfahrungen, limitiertes Merchandise oder sogar Dienstleistungen des Künstlers zugänglich gemacht werden können.

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Welche Chancen bieten sich Künstlern?

Heutzutage kontrollieren die Musikeigentümer praktisch alle Musikvertriebskanäle. Nicht nur das Streaming, sondern auch Kollaborationen und Reichweite sind oft in den Händen der Labels, die als Strippenzieher zu verstehen sind. Wie bereits angesprochen gestaltet sich mithilfe von NFTs die Verteilung nicht nur zu Gunsten der Musiker, sondern eröffnen diesen auch neue Chancen, mit ihren Fans zu interagieren. So nutzt die Rockband Kings of Leon ihr kürzlich erschienenes Album als NFT-Tool, um ihren größten Fans unvergessliche Erlebnisse, wie Limousinen-Service zum Konzert und Plätzen in der ersten Reihe, zu bescheren.

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Doch auch Künstler, die noch nicht von einer großen Bekanntheit profitieren, könnten NFTs nutzen, um finanzielle Mittel mit Hilfe von NFTs einzusammeln. So lassen sich bereits mit nur 100 Fans, welche das NFT für jeweils 100€ kaufen, 10.000€ einsammeln. Diese können wiederum in Features, Equipment oder ähnliches investiert werden, die dem Künstler auf dem Weg nach oben unterstützen. Sollte der Künstler eines Tages erfolgreich werden, freuen sich die frühen Unterstützer an einer enormen Wertsteigerung der NFTs, exklusiven Geschenken oder ähnlichen Loyalitätsprogrammen.

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Noch stehen die Möglichkeiten am Anfang

Die Musikindustrie ist eine der profitabelsten Kulturindustrien, auch dank ihrer schnellen Anpassungsfähigkeit an Trends und technologischen Veränderungen. Dennoch ist sie in hohem Maße von einer sehr kleinen Gruppe von Akteuren monopolisiert. Dies führt zu einer ungleichen Verteilung der Einnahmen, da die Künstler in der Regel nur einen kleinen Prozentsatz der von ihnen erzielten Einnahmen behalten. Die NFT-Technologie und insbesondere die Verwendung von Smart Contracts hat das Potenzial, die Branche zu revolutionieren. NFTs haben bereits bewiesen, dass sie zu einem mächtigen Instrument für Künstler werden können. Musik-NFTs sind auch ein leistungsfähiges Instrument für das Fundraising unabhängiger Künstler, neue Einnahmequellen und die Einbindung von Fans.

Wie man sieht, geht es hier um viel mehr als nur um eine NFT-Investition. Für die einen ist es der ideale Weg, um in die Zukunft eines aufstrebenden Künstlers zu setzen, für andere ist es eine Möglichkeit, ihre Lieblingskünstler zu unterstützen. Abgesehen von diesen Aspekten sind die exklusiven Vorteile, die NFT-Besitzer genießen, eine Möglichkeit, eine engere Bindung aufzubauen und somit eine interessante Gelegenheit.

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Eine maßgeschneiderte Strategie ist essenziell

Musiker, die Projekte allein um des NFTs Willen veröffentlicht haben, sind bereits zuhauf gefloppt. So scheiterte erst kürzlich Chris Brown, welcher mit seinen „Breezyverse NFTs“ einen desaströsen Einstieg in die Web3-Welt hinlegte. Der NFT-Drop des amerikanischen Musikers steht sinnbildlich für die klassische Situation, in der ein Prominenter versucht, von seinem Publikum zu profitieren, indem er ein NFT bewirbt, um schnelles Geld zu erwirtschaften. Allein die Worte „Die Auktion geht morgen los!“ auf einer mangelhaft gestalteten Website mit kaum Informationen reichen auch für Superstars nicht mehr aus, um ein NFT-Projekt erfolgreich an den Start zu bringen. Aus diesem Grund empfehlen wir immer in einem gemeinsamen Gespräch die Ziele des Projektes zu definieren und dementsprechend Möglichkeiten und Strategien aufzusetzen, um ein solches Desaster zu vermeiden. Unser Discovery Workshop bietet die perfekte Ausgangsbasis, um gemeinsam eine durchdachte NFT-Strategie zu entwickeln und im Anschluss ein nachhaltiges Projekt zu starten.